「关于设计」关于设计的文案
关于设计
关于设计的文案
设计的基本原则有哪些?基本原则 1. 对比(Contrast)对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素(字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等)不相同,那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达,内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显,就一定要大胆,不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。2. 重复(Repetition)重复的目的就是“一致性”,让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性,又能增加统一性。3. 对齐(Alignment)任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观,提升可读性。避免一个页面上混用多种对其模式,也就是不要有一些置左,有一些置右。尽量避免使用居中对齐,除非是比较正式、稳重的设计(别动不动就让什么都居中,有些时候居中是一种很土的对齐方式)。4. 亲密性(Proximity) 彼此相关的项应当靠近,归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性,它们就会成为一个视觉单元,而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。
一、亲密性 想要拆散一对情侣,往往只需给他们之间增加点距离。这其实就是亲密性原则的核心,当两个视觉元素彼此靠近时关联性就变得更强,被一定空间分隔后,就降低了他们的联系。当我们对信息充分理解并开始编排时,就可以利用距离来控制他们之间的结构和逻辑关系,使阅读更顺畅。如图、我在不改变字体、字重和字号大小的的前提下,只是简单的用距离区分了一下信息,原本堆积在一起的信息,就增强了一定的逻辑,阅读也变得简单了很多。虽然是处理文字信息之间的亲密关系,实则我们是在控制各种间距的关系。比如、字间距、行间距、组间距,这些距离的宽窄,影响着分组情况,带来的整体感受。合理的间距不仅仅要让画面舒适,还可以对信息进行组织。其中每个组之间的距离比行之间的距离大,才能体现出他们之间的关系。上图文字编排的案例、文字组之间关系清晰、一目了然。亲密性原则总结:亲密性的目的是组织信息、判断页面中哪些有关的的元素是可以被组织到一起的,哪些无关的元素是需要分开,实现画面的秩序性和条理性。二、对齐文字信息随意的摆放在版面中,必然造成混乱。将元素进行对齐,是最简单建立秩序的方式,左右对齐、顶对齐、底对齐、两端对齐,居中对称,相信你一定听过并且时常应用。虽然这是个简单的原则,却可以建立秩序的同时、影响版面风格。左对齐对文字信息符合人的阅读习惯、并通过每行文字的长短形成节奏感。是一种非常舒适的文字编排方式。右对齐的文字也同样存在节奏感,与左对齐不同的是方向改变了,与人的正常阅读方向正好相反,于是让观看者产生了一定的陌生感,方式新颖。竖排对顶部对齐,这种古籍常见对编排方式,给人历史文化感竖排的底部对齐、富有节奏感、但在阅读上却不太容易、用它作为画面的装饰性文字则是很好的选择。无论是横向编排的文字或是纵向编排的文字,都可以用到两端对齐的编排方式。两端对齐,我们在画册中常见到,表现为文字组在画面中呈现一个矩形方整的块面状,平整舒缓、有条理。在一些海报中也可以表现为、不同对齐方式的文字组被编排在一起时呈现出整体的方整的块面状,就像下方右侧图。居中对称,文字居中对齐编排,非常常见能体现画面经典感的编排方式。对齐原则总结:在设计时有意识的使用对齐方式进行编排文字,使画面统一有条理,虽然并不限制你在画面中到底使用了几种对齐方式,但如果没有十足的把握,尽量不要出现多种对齐方式让画面混乱。三、重复不要害怕画面中出现重复的元素,因为重复不单指信息重复、还可以是字体、线条、符号、颜色、格式、空间关系等等的重复。上方海报案例出现了产品的重复、线的重复、点的重复。再比如一本画册很多页出现同样的结构、同样的视觉元素,观看者才意识到这是一个有联系的同一本画册。看下以上三幅海报,是什么原因让你认为它们是一组系列海报?重复总结:重复可以理解为一致性。四、对比各种对比形式的目的都是希望画面更具有吸引力。以上的各种原则,实现了文字信息的逻辑性、秩序感,但如果让画面更具表现力和吸引力的有利手段就是让画面有对比。我曾写过关于对比的文章《设计中常见的几种对比方式》点击文章名可以跳转、这里不再赘述。对比总结:对比目的希望画面有吸引力,值得注意的是,在文字编排中的对比关系处理,要有明确的层级关系。比如画面中标题文字很醒目,但其他文字却是乏味的一致,那么在观看者在看到海报时,虽然第一眼看到了标题,但若想细看却不知道该看向哪里。合适的做法是,有对比也有过度,在最醒目与最弱的视觉元素中间穿插过度性的视觉元素。五、小提示1、如何体现逻辑?字号大小对比、负空间距离对比。2、作对比时要注意什么?字号对比不要太极端,要在最强与最弱之间建立过度。实在需要强烈对比,可适当拉大距离,让空白做缓冲带。3、一段文字的节奏感如何建立非两端对齐的对齐编排方式,由于行长的不同都会产生一定的节奏感,但比较好看的节奏形式是行长之间不要长的特别长,短的特别短,负空间也是如此。 4、画面中容易忽略的是什么?负空间的规整度、画面的平衡、视觉对比太极端
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平面设计在设计时一般会遵循4大原则:对比、排列、重复、亲近。这4大原则的合理运用能够让作品富含视觉冲击力和美感。重复是设计中常用的方法之一。它意味着让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片等。这样设计的优势是增加作品条理性,还可以加强统一性。重复并不意味着单调,重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复性元素并不必须是图形或者剪贴画。可以是空白、线、字体、对齐,或者任何你有意重复的东西。重复图像一出来,信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现,可以说这是非常直观的手法。这个设计的关注点是上部的主标题。它的重复在于,黑色带重复出现在了底部。简单的上下呼应,就把所有元素都整理起来了。上面的海报运用了多次重复。最明显的是品牌supreme的文字重复。除此之外,红色盒子与文字背景色也有重复。这样可以让画面感更加强烈,能让用户聚焦品牌文字的同时,形成品牌与产品形象的互通,加深二者的联系。重复手法在建筑的应用上,从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则,在英国的格洛斯特大教堂可以看到重复的扇状拱顶,在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。还有一种重复,是风格。重复让一个产品或者品牌形成了风格,也可以把它理解成为品牌设计中常说的视觉统一。很多奢侈品就常用重复原则来设计产品形象。重复的目的就是统一,并增强视觉效果。不要低估页面视觉效果的威力,如果一个作品看起来很有趣,它往往也更易于阅读。妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!如果您有设计需求,欢迎微信搜索“妙鼠品牌设计”咨询洽谈。

基本原则 1. 对比(Contrast)对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素(字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等)不相同,那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达,内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显,就一定要大胆,不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。2. 重复(Repetition)重复的目的就是“一致性”,让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性,又能增加统一性。3. 对齐(Alignment)任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观,提升可读性。避免一个页面上混用多种对其模式,也就是不要有一些置左,有一些置右。尽量避免使用居中对齐,除非是比较正式、稳重的设计(别动不动就让什么都居中,有些时候居中是一种很土的对齐方式)。4. 亲密性(Proximity) 彼此相关的项应当靠近,归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性,它们就会成为一个视觉单元,而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。
一、亲密性 想要拆散一对情侣,往往只需给他们之间增加点距离。这其实就是亲密性原则的核心,当两个视觉元素彼此靠近时关联性就变得更强,被一定空间分隔后,就降低了他们的联系。当我们对信息充分理解并开始编排时,就可以利用距离来控制他们之间的结构和逻辑关系,使阅读更顺畅。如图、我在不改变字体、字重和字号大小的的前提下,只是简单的用距离区分了一下信息,原本堆积在一起的信息,就增强了一定的逻辑,阅读也变得简单了很多。虽然是处理文字信息之间的亲密关系,实则我们是在控制各种间距的关系。比如、字间距、行间距、组间距,这些距离的宽窄,影响着分组情况,带来的整体感受。合理的间距不仅仅要让画面舒适,还可以对信息进行组织。其中每个组之间的距离比行之间的距离大,才能体现出他们之间的关系。上图文字编排的案例、文字组之间关系清晰、一目了然。亲密性原则总结:亲密性的目的是组织信息、判断页面中哪些有关的的元素是可以被组织到一起的,哪些无关的元素是需要分开,实现画面的秩序性和条理性。二、对齐文字信息随意的摆放在版面中,必然造成混乱。将元素进行对齐,是最简单建立秩序的方式,左右对齐、顶对齐、底对齐、两端对齐,居中对称,相信你一定听过并且时常应用。虽然这是个简单的原则,却可以建立秩序的同时、影响版面风格。左对齐对文字信息符合人的阅读习惯、并通过每行文字的长短形成节奏感。是一种非常舒适的文字编排方式。右对齐的文字也同样存在节奏感,与左对齐不同的是方向改变了,与人的正常阅读方向正好相反,于是让观看者产生了一定的陌生感,方式新颖。竖排对顶部对齐,这种古籍常见对编排方式,给人历史文化感竖排的底部对齐、富有节奏感、但在阅读上却不太容易、用它作为画面的装饰性文字则是很好的选择。无论是横向编排的文字或是纵向编排的文字,都可以用到两端对齐的编排方式。两端对齐,我们在画册中常见到,表现为文字组在画面中呈现一个矩形方整的块面状,平整舒缓、有条理。在一些海报中也可以表现为、不同对齐方式的文字组被编排在一起时呈现出整体的方整的块面状,就像下方右侧图。居中对称,文字居中对齐编排,非常常见能体现画面经典感的编排方式。对齐原则总结:在设计时有意识的使用对齐方式进行编排文字,使画面统一有条理,虽然并不限制你在画面中到底使用了几种对齐方式,但如果没有十足的把握,尽量不要出现多种对齐方式让画面混乱。三、重复不要害怕画面中出现重复的元素,因为重复不单指信息重复、还可以是字体、线条、符号、颜色、格式、空间关系等等的重复。上方海报案例出现了产品的重复、线的重复、点的重复。再比如一本画册很多页出现同样的结构、同样的视觉元素,观看者才意识到这是一个有联系的同一本画册。看下以上三幅海报,是什么原因让你认为它们是一组系列海报?重复总结:重复可以理解为一致性。四、对比各种对比形式的目的都是希望画面更具有吸引力。以上的各种原则,实现了文字信息的逻辑性、秩序感,但如果让画面更具表现力和吸引力的有利手段就是让画面有对比。我曾写过关于对比的文章《设计中常见的几种对比方式》点击文章名可以跳转、这里不再赘述。对比总结:对比目的希望画面有吸引力,值得注意的是,在文字编排中的对比关系处理,要有明确的层级关系。比如画面中标题文字很醒目,但其他文字却是乏味的一致,那么在观看者在看到海报时,虽然第一眼看到了标题,但若想细看却不知道该看向哪里。合适的做法是,有对比也有过度,在最醒目与最弱的视觉元素中间穿插过度性的视觉元素。五、小提示1、如何体现逻辑?字号大小对比、负空间距离对比。2、作对比时要注意什么?字号对比不要太极端,要在最强与最弱之间建立过度。实在需要强烈对比,可适当拉大距离,让空白做缓冲带。3、一段文字的节奏感如何建立非两端对齐的对齐编排方式,由于行长的不同都会产生一定的节奏感,但比较好看的节奏形式是行长之间不要长的特别长,短的特别短,负空间也是如此。 4、画面中容易忽略的是什么?负空间的规整度、画面的平衡、视觉对比太极端
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平面设计在设计时一般会遵循4大原则:对比、排列、重复、亲近。这4大原则的合理运用能够让作品富含视觉冲击力和美感。重复是设计中常用的方法之一。它意味着让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片等。这样设计的优势是增加作品条理性,还可以加强统一性。重复并不意味着单调,重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复性元素并不必须是图形或者剪贴画。可以是空白、线、字体、对齐,或者任何你有意重复的东西。重复图像一出来,信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现,可以说这是非常直观的手法。这个设计的关注点是上部的主标题。它的重复在于,黑色带重复出现在了底部。简单的上下呼应,就把所有元素都整理起来了。上面的海报运用了多次重复。最明显的是品牌supreme的文字重复。除此之外,红色盒子与文字背景色也有重复。这样可以让画面感更加强烈,能让用户聚焦品牌文字的同时,形成品牌与产品形象的互通,加深二者的联系。重复手法在建筑的应用上,从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则,在英国的格洛斯特大教堂可以看到重复的扇状拱顶,在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。还有一种重复,是风格。重复让一个产品或者品牌形成了风格,也可以把它理解成为品牌设计中常说的视觉统一。很多奢侈品就常用重复原则来设计产品形象。重复的目的就是统一,并增强视觉效果。不要低估页面视觉效果的威力,如果一个作品看起来很有趣,它往往也更易于阅读。妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!如果您有设计需求,欢迎微信搜索“妙鼠品牌设计”咨询洽谈。
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学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单,容易学(不像其它行业学习成本高,难度大),适合短期3-4个月短期学习,而且行业缺口非常大,无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。 【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址:www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y17r-814539210721759252因为现在【短视频】的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,,供需失衡就造成了剪辑师高薪水。而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存除非自己不想学,没有学不会的。但是要学好学精,就一定要找专业负责的培训机构了,推荐这个领域的老大——【王氏教育】在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块,【王氏教育】是国内的老大,每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】:www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-814539210721759252大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载:www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
平面设计在设计时一般会遵循4大原则:对比、排列、重复、亲近。这4大原则的合理运用能够让作品富含视觉冲击力和美感。重复是设计中常用的方法之一。它意味着让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片等。这样设计的优势是增加作品条理性,还可以加强统一性。重复并不意味着单调,重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复性元素并不必须是图形或者剪贴画。可以是空白、线、字体、对齐,或者任何你有意重复的东西。重复图像一出来,信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现,可以说这是非常直观的手法。这个设计的关注点是上部的主标题。它的重复在于,黑色带重复出现在了底部。简单的上下呼应,就把所有元素都整理起来了。上面的海报运用了多次重复。最明显的是品牌supreme的文字重复。除此之外,红色盒子与文字背景色也有重复。这样可以让画面感更加强烈,能让用户聚焦品牌文字的同时,形成品牌与产品形象的互通,加深二者的联系。重复手法在建筑的应用上,从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则,在英国的格洛斯特大教堂可以看到重复的扇状拱顶,在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。还有一种重复,是风格。重复让一个产品或者品牌形成了风格,也可以把它理解成为品牌设计中常说的视觉统一。很多奢侈品就常用重复原则来设计产品形象。重复的目的就是统一,并增强视觉效果。不要低估页面视觉效果的威力,如果一个作品看起来很有趣,它往往也更易于阅读。妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!如果您有设计需求,欢迎微信搜索“妙鼠品牌设计”咨询洽谈。

什么是设计?“设计”是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。内容拓展:最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年,摄影技术发明后,人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚,艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中,可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿,他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计,使设计开始从传统走向近代,现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末,即英国工艺美术运动;从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期;第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期,它与现代都市共同发展,在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后,现代设计更加合理化,并走向成熟。根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。

“设计”是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。内容拓展:最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年,摄影技术发明后,人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚,艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中,可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿,他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计,使设计开始从传统走向近代,现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末,即英国工艺美术运动;从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期;第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期,它与现代都市共同发展,在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后,现代设计更加合理化,并走向成熟。根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。
伴随工业革命的开始,近代都市的出现,人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代,这也迫使设计从制造业中分离出来,成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者,甚至还是销售者和使用者。工业革命后,从制造业中独立出来的设计,经过再分工,形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计,而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。

关于“设计”的句子有哪些?爱情是需要创意和设计的;婚姻是需要经营和管理的.——金星设计是自由的意志;设计是精神的构筑;设计是天才的肆意;——戴帆(设计鬼才)《摧毁》用语言表达设计是另一种设计行为——原研哉《设计中的设计》若你只想着设计,那你不会做出好设计。用文字设计一场无人知晓的悲欢离合,送给素昧平生的你。——关东野客《我有故事你有酒吗》真正的设计不是设计出来的,是骨子里的气质。——前卫艺术大师戴帆《戴帆理论》我设计了一万种方式遇见你,却没设计一种方式留住你——《文字》上帝负责设计你的人生,我们负责设计你的外形。好的设计作品,是使人生活得更为幸福的设计作品。——马场未织《周末田舍生活》世界上设计的最好的迷宫,困住的是人的意识,不是人的身体——南派三叔《黄泉手记》设计一万种方式遇见你却害怕一次真正的相遇中国设计改变中国。——知名建筑设计师戴帆《戴帆名言》我设计好所有的情节 包括遇不到你——《亲爱的 未来见 解语之音》设计总不及天然。——张秋寒《没说出的告别,由风转达》运气是设计的残留物。——《前目的地》

爱情是需要创意和设计的;婚姻是需要经营和管理的.——金星设计是自由的意志;设计是精神的构筑;设计是天才的肆意;——戴帆(设计鬼才)《摧毁》用语言表达设计是另一种设计行为——原研哉《设计中的设计》若你只想着设计,那你不会做出好设计。用文字设计一场无人知晓的悲欢离合,送给素昧平生的你。——关东野客《我有故事你有酒吗》真正的设计不是设计出来的,是骨子里的气质。——前卫艺术大师戴帆《戴帆理论》我设计了一万种方式遇见你,却没设计一种方式留住你——《文字》上帝负责设计你的人生,我们负责设计你的外形。好的设计作品,是使人生活得更为幸福的设计作品。——马场未织《周末田舍生活》世界上设计的最好的迷宫,困住的是人的意识,不是人的身体——南派三叔《黄泉手记》设计一万种方式遇见你却害怕一次真正的相遇中国设计改变中国。——知名建筑设计师戴帆《戴帆名言》我设计好所有的情节 包括遇不到你——《亲爱的 未来见 解语之音》设计总不及天然。——张秋寒《没说出的告别,由风转达》运气是设计的残留物。——《前目的地》

关于设计的文艺语录2、生活是创意的来源,创意源于文化,创意源于自己。 3、将设计融于人性,将家居带入悠闲自在的情境。4、设计是一种追求完美的生活态度,设计是一种追求品味的生活概念5、让灵感自由释放,创造一个心灵渴望的空间6、人为的设计生活方式,努力去创造一种更好的生活状态。7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。9、设计源于生活,细节成就品质。10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用,把整个环平境营造出家的温馨。11、椅子不光要讲功能,还要创造一种景观。12、形式追随功能13、各用10%的精力涉足十门设计学科,不如用100%的精力涉足于一门学科。14、一切设计由概念出发,围绕功能进行细节设计。15、少就是多,简洁就是丰富。16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。17、持之以恒的学习是设计的来源,责任感是设计的原则,而灵感是设计的升华。18、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现。19、合理划分空间,让设计融入生活,营造自然,品味,格调。20、设计源于生活,生活因设计而改变!成就空间和谐,让设计物有所值,让细节缔造完美!21、人可以改变环境,环境可以影响人, 而设计则可以改变人和环境。22、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动23、装饰的灵魂是设计 设计的灵魂是文化24、设计就是以人为本,遵守自然法则,缔造经典家装。25、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的.财产安全;创造人的生活品味。26、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地,都在这里寻求最合适的表达27、有效规划布局,合理使用空间,以小博大,画龙点睛,创造美味家居生活!28、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界,利用淡淡的家具布局把原有的空间净化,把气质和品位含蓄地表现出来……29、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。 30、用有限空间,做无限设计,成就梦想之家

2、生活是创意的来源,创意源于文化,创意源于自己。 3、将设计融于人性,将家居带入悠闲自在的情境。4、设计是一种追求完美的生活态度,设计是一种追求品味的生活概念5、让灵感自由释放,创造一个心灵渴望的空间6、人为的设计生活方式,努力去创造一种更好的生活状态。7、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。8、设计就是空间、色彩、设计回归本位。9、设计源于生活,细节成就品质。10、设计就是着重于点、线、面的灵活运用,把整个环平境营造出家的温馨。11、椅子不光要讲功能,还要创造一种景观。12、形式追随功能13、各用10%的精力涉足十门设计学科,不如用100%的精力涉足于一门学科。14、一切设计由概念出发,围绕功能进行细节设计。15、少就是多,简洁就是丰富。16、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。17、持之以恒的学习是设计的来源,责任感是设计的原则,而灵感是设计的升华。18、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现。19、合理划分空间,让设计融入生活,营造自然,品味,格调。20、设计源于生活,生活因设计而改变!成就空间和谐,让设计物有所值,让细节缔造完美!21、人可以改变环境,环境可以影响人, 而设计则可以改变人和环境。22、用心观察生活,感悟人生真谛,让设计与生活互动23、装饰的灵魂是设计 设计的灵魂是文化24、设计就是以人为本,遵守自然法则,缔造经典家装。25、提高人的生活质量;提高人的身心健康;提高人的.财产安全;创造人的生活品味。26、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地,都在这里寻求最合适的表达27、有效规划布局,合理使用空间,以小博大,画龙点睛,创造美味家居生活!28、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界,利用淡淡的家具布局把原有的空间净化,把气质和品位含蓄地表现出来……29、用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。 30、用有限空间,做无限设计,成就梦想之家

什么是设计?设计的本质是什么一、“设计”这个词语几乎是现代社会最时髦的术语之一,工程学和视觉艺术中,人们经常使用“设计”这个术语。如“建筑设计”、“工业设计”、“画面设计”、“程序设计”等等。设计活动是一种重要的人类活动。一般认为,设计就是为了构想和实现某种具有实际效用的新事物而进行的探究活动,这是一个由目标指引的过程,该过程的目的就是要创造某种新东西。要想抓住设计活动的本质,还必须在人类认识和实践的大背景下来考虑设计活动。 二、艺术设计的本质;1、首先设计是抽象和创造,设计是将现实世界我们对产品的需求转化到具体的产品功能性上面,设计是需求和实现之间的一个重要桥梁,需求是在现实领域,而实现则偏抽象领域,因此设计是链接现实和抽象间的关键。我如此强调设计是抽象,正是基于产品化的发展思路,提取共性价值,抽象为产品的功能。从这个点上来看,完全满足设计是有目的的创作行为的定义。我们所说的各种设计图纸,形式化图表都是设计的一种抽象化展现方式。2、其次设计是满足需求和解决问题,设计之最基本是满足需求,需求可以是使用价值,也可以是观赏价值等各个方面内容;设计再深入点则是提升需求,即通过有效和合理的设计,提升产品使用价值和使用方便性。如现在我们强调的用户工程学,工业设计,软件中的交互设计等。设计最高层次是引领需求,即通过前瞻性的设计引领用户的消费需求,在这点上乔布斯的ipad,iphone等都是很好的前瞻性设计的例子。 3、最后设计是一种方案的权衡,前面谈了设计更多的是满足最终客户的需求,解决客户面临的问题,但是对于产品设计来讲必须还要靠其它的非功能性需求,即产品本身的维护和升级换代是否方便,设计本身的原料构成是否通用化以有利于降低成本等。所以设计是一种综合考虑环境,内外,人员,成本,市场,沟通,需求各个方面的一种综合权衡。不要最优解,而需要满意解。
设计一词我们可能平时经常都能听到,但是具体什么样才叫设计呢?设计就是通过自己的构思构想的,创造出一个新的东西,这样一个创作过程就叫做设计。设计的本质是什么呢?设计的本质就是能够,创造出创新的东西,而且能够创造出与众不同的东西能够带给人们全新的感受和体验,能够让我们拥有一种新的思维和方向。设计无处不在其实设计在我们的身边无处不在,比如说一件衣服,他能够设计出不同的款式,不同的风格,这个就是服装设计师的一种创作方法。而作为我们经常居住的房子,也同样需要设计师来设计,他需要设计我们房子的户型,设计房子的外形,房子的整体结构和框架等等。作为我们经常用到的手机,电脑同样也是需要设计师来不停的设计的,一种全新的产品出来,他都是需要设计师先期的设计,才能够让产品得到一个新的诞生的。像手机,电脑这些都是日益更新的,可以说一年一个样,而且甚至有时候产品更新快的情况下,一年能出来好几种款式和花样,所以设计师的功劳是功不可没的。设计日新月异设计同样需要设计者们不断的去创新,所以他们一直都没有停止过前进的脚步,每一天心里面都会有一些全新的思想,而且把这些思想付诸于行动,用在他们的设计上。设计创造美这是因为有了设计者不如停的创新的设计,才让我们感觉到世界的千变万化,而且设计者们设计出来各种精美绝伦的作品,确实是让我们感觉到许多的美感和社会的进步存在。所以设计着他们的设计,确实是让我们社会不断进步的一种实际的表现,应该向他们致敬。
很多人认为设计这个词是很高端的,而能接触到这个词语的行业比如设计师都是一些高不可攀的人,他们决定着我们生活中的格调。但是到现在对设计的定义都是不尽相同的,不管是在什么书籍中,设计这个词都是广义的,在我们生活中设计其实随处可见,只不过我们都没有去在意,设计就是改变原来的枷锁,搞出一些新的事物。比如说你现在用的手机,你正在穿的衣服,或者是小到你写字用的笔,大到辽宁号航空母舰,这个是军事设计,你现在用的家具就是生活设计,你们的教学楼就是建筑设计,哪怕你把你们宿舍的床铺位置都换一下,这些也都是进行设置的行为。这些钢笔啊,楼房,你宿舍的摆设,这些都是设计的产物,我们生活中设计的东西随处可见,其实每个人都是设计师,只不过你没有发现,设计也让我们生活过的更加合理,让我们生活过得更加的方便。比如太阳能能让我们更加方便的洗澡,暖气能让北方的我们冬天的家里更加的温暖。设计让生活更美好。不管是满足人们物质需求的设计,亦或是满足人们精神需求的设计,其根本目的,都是为了给人类创造更加美好的生活,而凡是好的设计,都以其为出发点所以说设计的本质就是为我们人类更加方便的享受生活,不同的设计其实都是殊途同源的,就是服务我们人类,解决我们生活中存在的问题。
(1)设计是有目的、有预见的行为。在需要从事何种行为之前,就已经有明确的目的,或者指行为结束时所出现的结果在行为开始时就已经存在于行为主体的思想之中。正如劳动过程结束时所取得的成果,在劳动过程开始时就已经在劳动者的观念中了,已经以观念的形式存在着了。 (2)设计是自觉的、合规律的活动。人的设计活动是在认识和把握客观规律的基础上所从事的高度自觉的活动。人在确定其设计目标和达到这一目标时的一切活动,都必须自觉地服从客观世界和人体自身的规律。(3)设计对实践具有指向性和指导性。尽管设计强调设想和计划,属于精神范畴,但是由于它规定的目的,必然对人的行为产生特定的引导和指挥作用。如果设计不指向特定的实践过程,那只能是空想。设计脱离实践就犹如纸上谈兵。 (4)设计是社会生产力。生产力的构成要素通常指劳动者、生产工具和生产资料。其中,生产工具和生产资料都属于“物”的范畴。它们只有通过“人”的要素才能变为创造价值、生产财富的生产力。
设计是运用概念来组织物质材料的一个过程,其中也体现了世界的规律,也反映世界上的定理。

一、“设计”这个词语几乎是现代社会最时髦的术语之一,工程学和视觉艺术中,人们经常使用“设计”这个术语。如“建筑设计”、“工业设计”、“画面设计”、“程序设计”等等。设计活动是一种重要的人类活动。一般认为,设计就是为了构想和实现某种具有实际效用的新事物而进行的探究活动,这是一个由目标指引的过程,该过程的目的就是要创造某种新东西。要想抓住设计活动的本质,还必须在人类认识和实践的大背景下来考虑设计活动。 二、艺术设计的本质;1、首先设计是抽象和创造,设计是将现实世界我们对产品的需求转化到具体的产品功能性上面,设计是需求和实现之间的一个重要桥梁,需求是在现实领域,而实现则偏抽象领域,因此设计是链接现实和抽象间的关键。我如此强调设计是抽象,正是基于产品化的发展思路,提取共性价值,抽象为产品的功能。从这个点上来看,完全满足设计是有目的的创作行为的定义。我们所说的各种设计图纸,形式化图表都是设计的一种抽象化展现方式。2、其次设计是满足需求和解决问题,设计之最基本是满足需求,需求可以是使用价值,也可以是观赏价值等各个方面内容;设计再深入点则是提升需求,即通过有效和合理的设计,提升产品使用价值和使用方便性。如现在我们强调的用户工程学,工业设计,软件中的交互设计等。设计最高层次是引领需求,即通过前瞻性的设计引领用户的消费需求,在这点上乔布斯的ipad,iphone等都是很好的前瞻性设计的例子。 3、最后设计是一种方案的权衡,前面谈了设计更多的是满足最终客户的需求,解决客户面临的问题,但是对于产品设计来讲必须还要靠其它的非功能性需求,即产品本身的维护和升级换代是否方便,设计本身的原料构成是否通用化以有利于降低成本等。所以设计是一种综合考虑环境,内外,人员,成本,市场,沟通,需求各个方面的一种综合权衡。不要最优解,而需要满意解。
设计一词我们可能平时经常都能听到,但是具体什么样才叫设计呢?设计就是通过自己的构思构想的,创造出一个新的东西,这样一个创作过程就叫做设计。设计的本质是什么呢?设计的本质就是能够,创造出创新的东西,而且能够创造出与众不同的东西能够带给人们全新的感受和体验,能够让我们拥有一种新的思维和方向。设计无处不在其实设计在我们的身边无处不在,比如说一件衣服,他能够设计出不同的款式,不同的风格,这个就是服装设计师的一种创作方法。而作为我们经常居住的房子,也同样需要设计师来设计,他需要设计我们房子的户型,设计房子的外形,房子的整体结构和框架等等。作为我们经常用到的手机,电脑同样也是需要设计师来不停的设计的,一种全新的产品出来,他都是需要设计师先期的设计,才能够让产品得到一个新的诞生的。像手机,电脑这些都是日益更新的,可以说一年一个样,而且甚至有时候产品更新快的情况下,一年能出来好几种款式和花样,所以设计师的功劳是功不可没的。设计日新月异设计同样需要设计者们不断的去创新,所以他们一直都没有停止过前进的脚步,每一天心里面都会有一些全新的思想,而且把这些思想付诸于行动,用在他们的设计上。设计创造美这是因为有了设计者不如停的创新的设计,才让我们感觉到世界的千变万化,而且设计者们设计出来各种精美绝伦的作品,确实是让我们感觉到许多的美感和社会的进步存在。所以设计着他们的设计,确实是让我们社会不断进步的一种实际的表现,应该向他们致敬。
很多人认为设计这个词是很高端的,而能接触到这个词语的行业比如设计师都是一些高不可攀的人,他们决定着我们生活中的格调。但是到现在对设计的定义都是不尽相同的,不管是在什么书籍中,设计这个词都是广义的,在我们生活中设计其实随处可见,只不过我们都没有去在意,设计就是改变原来的枷锁,搞出一些新的事物。比如说你现在用的手机,你正在穿的衣服,或者是小到你写字用的笔,大到辽宁号航空母舰,这个是军事设计,你现在用的家具就是生活设计,你们的教学楼就是建筑设计,哪怕你把你们宿舍的床铺位置都换一下,这些也都是进行设置的行为。这些钢笔啊,楼房,你宿舍的摆设,这些都是设计的产物,我们生活中设计的东西随处可见,其实每个人都是设计师,只不过你没有发现,设计也让我们生活过的更加合理,让我们生活过得更加的方便。比如太阳能能让我们更加方便的洗澡,暖气能让北方的我们冬天的家里更加的温暖。设计让生活更美好。不管是满足人们物质需求的设计,亦或是满足人们精神需求的设计,其根本目的,都是为了给人类创造更加美好的生活,而凡是好的设计,都以其为出发点所以说设计的本质就是为我们人类更加方便的享受生活,不同的设计其实都是殊途同源的,就是服务我们人类,解决我们生活中存在的问题。
(1)设计是有目的、有预见的行为。在需要从事何种行为之前,就已经有明确的目的,或者指行为结束时所出现的结果在行为开始时就已经存在于行为主体的思想之中。正如劳动过程结束时所取得的成果,在劳动过程开始时就已经在劳动者的观念中了,已经以观念的形式存在着了。 (2)设计是自觉的、合规律的活动。人的设计活动是在认识和把握客观规律的基础上所从事的高度自觉的活动。人在确定其设计目标和达到这一目标时的一切活动,都必须自觉地服从客观世界和人体自身的规律。(3)设计对实践具有指向性和指导性。尽管设计强调设想和计划,属于精神范畴,但是由于它规定的目的,必然对人的行为产生特定的引导和指挥作用。如果设计不指向特定的实践过程,那只能是空想。设计脱离实践就犹如纸上谈兵。 (4)设计是社会生产力。生产力的构成要素通常指劳动者、生产工具和生产资料。其中,生产工具和生产资料都属于“物”的范畴。它们只有通过“人”的要素才能变为创造价值、生产财富的生产力。
设计是运用概念来组织物质材料的一个过程,其中也体现了世界的规律,也反映世界上的定理。
设计一词我们可能平时经常都能听到,但是具体什么样才叫设计呢?设计就是通过自己的构思构想的,创造出一个新的东西,这样一个创作过程就叫做设计。设计的本质是什么呢?设计的本质就是能够,创造出创新的东西,而且能够创造出与众不同的东西能够带给人们全新的感受和体验,能够让我们拥有一种新的思维和方向。设计无处不在其实设计在我们的身边无处不在,比如说一件衣服,他能够设计出不同的款式,不同的风格,这个就是服装设计师的一种创作方法。而作为我们经常居住的房子,也同样需要设计师来设计,他需要设计我们房子的户型,设计房子的外形,房子的整体结构和框架等等。作为我们经常用到的手机,电脑同样也是需要设计师来不停的设计的,一种全新的产品出来,他都是需要设计师先期的设计,才能够让产品得到一个新的诞生的。像手机,电脑这些都是日益更新的,可以说一年一个样,而且甚至有时候产品更新快的情况下,一年能出来好几种款式和花样,所以设计师的功劳是功不可没的。设计日新月异设计同样需要设计者们不断的去创新,所以他们一直都没有停止过前进的脚步,每一天心里面都会有一些全新的思想,而且把这些思想付诸于行动,用在他们的设计上。设计创造美这是因为有了设计者不如停的创新的设计,才让我们感觉到世界的千变万化,而且设计者们设计出来各种精美绝伦的作品,确实是让我们感觉到许多的美感和社会的进步存在。所以设计着他们的设计,确实是让我们社会不断进步的一种实际的表现,应该向他们致敬。
很多人认为设计这个词是很高端的,而能接触到这个词语的行业比如设计师都是一些高不可攀的人,他们决定着我们生活中的格调。但是到现在对设计的定义都是不尽相同的,不管是在什么书籍中,设计这个词都是广义的,在我们生活中设计其实随处可见,只不过我们都没有去在意,设计就是改变原来的枷锁,搞出一些新的事物。比如说你现在用的手机,你正在穿的衣服,或者是小到你写字用的笔,大到辽宁号航空母舰,这个是军事设计,你现在用的家具就是生活设计,你们的教学楼就是建筑设计,哪怕你把你们宿舍的床铺位置都换一下,这些也都是进行设置的行为。这些钢笔啊,楼房,你宿舍的摆设,这些都是设计的产物,我们生活中设计的东西随处可见,其实每个人都是设计师,只不过你没有发现,设计也让我们生活过的更加合理,让我们生活过得更加的方便。比如太阳能能让我们更加方便的洗澡,暖气能让北方的我们冬天的家里更加的温暖。设计让生活更美好。不管是满足人们物质需求的设计,亦或是满足人们精神需求的设计,其根本目的,都是为了给人类创造更加美好的生活,而凡是好的设计,都以其为出发点所以说设计的本质就是为我们人类更加方便的享受生活,不同的设计其实都是殊途同源的,就是服务我们人类,解决我们生活中存在的问题。
(1)设计是有目的、有预见的行为。在需要从事何种行为之前,就已经有明确的目的,或者指行为结束时所出现的结果在行为开始时就已经存在于行为主体的思想之中。正如劳动过程结束时所取得的成果,在劳动过程开始时就已经在劳动者的观念中了,已经以观念的形式存在着了。 (2)设计是自觉的、合规律的活动。人的设计活动是在认识和把握客观规律的基础上所从事的高度自觉的活动。人在确定其设计目标和达到这一目标时的一切活动,都必须自觉地服从客观世界和人体自身的规律。(3)设计对实践具有指向性和指导性。尽管设计强调设想和计划,属于精神范畴,但是由于它规定的目的,必然对人的行为产生特定的引导和指挥作用。如果设计不指向特定的实践过程,那只能是空想。设计脱离实践就犹如纸上谈兵。 (4)设计是社会生产力。生产力的构成要素通常指劳动者、生产工具和生产资料。其中,生产工具和生产资料都属于“物”的范畴。它们只有通过“人”的要素才能变为创造价值、生产财富的生产力。
设计是运用概念来组织物质材料的一个过程,其中也体现了世界的规律,也反映世界上的定理。

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